Por Jorge Antonio OLVERA MATEOS
La República de Cuba es un país donde han visto la luz del día inumerables artistas, entre bailarines, escritores, actrices, poetas y, sobre todo, músicos. La historia de la música en América Latina guarda un lugar especial para esa pequeña isla que vio nacer a artistas como Omara PORTUNDO, Compay Segundo, Celia CRUZ, y -uno de nuestros más admirados- Pablo MILANÉS. Si bien, Cuba es reconocida por los solistas que han alcanzado el pináculo de la escena musical mundial, también lo es debido a sus agrupaciones. La Sonora Matancera, el Buena Vista Social Club y, más reciente, Gente de Zona, son algunas de las agrupaciones que a lo largo del Tiempo han resplandecido en el mundo. El talento de los artistas cubanos no sólo se constriñe a quienes habitan en la pequeña isla, sino también a quienes viven fuera de ahí.
Soy Roberto García, conocido artísticamente como Robertico. Nací en La Habana, Cuba, una ciudad donde la música forma parte de la vida cotidiana y donde desde muy pequeño descubrí mi pasión por el arte.
Robertico y El Team de la Habana son una de esa agrupaciones que si bien, vieron la luz en las tierras cubanas, con el paso del tiempo emigraron de su país. Hace quince años, Roberto GARCÍA arribó a México y, junto con él, El Team de la Habana quienes en la actualidad residen y trabajan en la bellísima ciudad de Querétaro. Sin lugar a dudas, la pegajosa música de Robertico y su agrupación es una muy buena forma para alegrarse el día bailando o simplemente escuchándola. El repertorio musical del Team de la Habana es tan amplio que incluye géneros como salsa, timba, son, rumba, merengue, plena y diversos ritmos tropicales. Por ello, damos paso a esta entrevista con Robertico y El Team de la Habana que la están rompiendo durísimo en México y, muy pronto, en toda América Latina también.
- Estimado Robertico, cuéntanos ¿quién eres y cómo fue que comenzaste tu carrera musical? Comparte con nuestro público lector más detalles sobre los inicios de tu carrera musical.
Soy Roberto García, conocido artísticamente como Robertico. Nací en La Habana, Cuba, una ciudad donde la música forma parte de la vida cotidiana y donde desde muy pequeño descubrí mi pasión por el arte.
Mis primeros pasos en la música comenzaron a los 10 años de edad, cuando inicié mis estudios de percusión. A partir de ese momento, la música dejó de ser simplemente algo que me gustaba y se convirtió en una parte fundamental de mi vida. Tuve la oportunidad de formarme académicamente, pero también de aprender en la práctica, participando desde niño en diferentes proyectos de aficionados que me permitieron adquirir experiencia y desarrollar mis habilidades sobre los escenarios.
El momento que marcó definitivamente mi camino fue la primera vez que pisé un escenario. Recuerdo perfectamente la adrenalina, la emoción y la energía que sentí al conectar con el público. Descubrí que a través de la música podía provocar emociones, transmitir alegría y hacer felices a muchas personas durante un instante. Esa sensación fue tan poderosa que entendí que quería dedicar mi vida a la música.
En el año 2000 llegó mi primera gran oportunidad profesional al integrarme a la agrupación Dayron y el Boom. A partir de ahí comenzó una etapa de crecimiento, aprendizaje y trabajo constante que me permitió seguir construyendo una carrera artística que, hasta el día de hoy, continúa impulsada por la misma pasión que sentí aquella primera vez frente a un público.
En la actualidad estás al frente del grupo “Team de La Habana”, el cual fundaste el 29 de abril de 2008 en Cuba. Cuéntanos: ¿Quiénes son los miembros actuales del “Team de La Habana” y cuáles son los géneros musicales en los que se han especializado?
El Team de La Habana nació el 29 de abril de 2008 en Cuba con la visión de crear una propuesta musical que representara la riqueza de la música cubana, pero que al mismo tiempo pudiera conectar con públicos de diferentes culturas y generaciones.
Actualmente somos una agrupación integrada por 14 músicos, de los cuales 12 son cubanos y 2 mexicanos. Esta combinación de talentos y experiencias ha enriquecido nuestra propuesta artística y nos ha permitido construir una identidad propia a lo largo de los años.
Nuestra música tiene como base la esencia de los ritmos cubanos, pero también incorpora influencias de otros géneros latinos. Interpretamos salsa, timba, son, rumba, merengue, plena y diversos ritmos tropicales que forman parte de nuestro repertorio. Nos gusta respetar las raíces de cada género, pero también aportar nuestro estilo y personalidad en cada interpretación.
Si tuviera que definir al Team de La Habana en una sola frase, diría que somos una fusión latina con alma cubana, creada para transmitir energía, alegría y emoción sobre el escenario. Más que ofrecer un concierto, buscamos que cada presentación se convierta en una experiencia donde el público baile, disfrute y se lleve un recuerdo especial de nuestra música.
- Estimado Robertico, sabemos que eres un cubano-mexicano desde hace un buen rato. Nos gustaría saber desde cuándo llegaste a México y por qué elegiste las bellísimas tierras mexicanas como lugar de residencia para ti y tu familia.
Mi historia con México ocurrió en dos etapas. Las primeras veces que visité el país lo hice como músico de una orquesta con la que tuve la oportunidad de presentarme en ciudades como Ciudad de México, Mérida y Cancún. Fueron experiencias muy enriquecedoras que me permitieron conocer de cerca al público mexicano y descubrir la enorme riqueza cultural de este país.
Posteriormente regresé a La Habana y decidí emprender un nuevo reto: formar mi propia agrupación. Después de dos años de trabajo y crecimiento con el Team de La Habana, surgió una oportunidad que cambiaría mi vida. Fuimos contratados para presentarnos en la ciudad de Querétaro y fue ahí donde comenzó una nueva etapa, tanto profesional como personal.
Hoy puedo decir que llevo quince años radicando en México. Durante este tiempo me he enamorado profundamente de su gente, de su gastronomía y de una cultura tan diversa, rica y fascinante. México me recibió con los brazos abiertos y me brindó la oportunidad de compartir mi música con un público extraordinario.
Algo que siempre he admirado del público mexicano es su disposición para conocer nuevas propuestas musicales. Es un público cálido, apasionado y muy generoso con los artistas. Valora el esfuerzo, la dedicación y la entrega que existe detrás de cada presentación. Esa conexión ha sido fundamental para mi desarrollo profesional y para la consolidación del Team de La Habana en este país.
Aunque Cuba siempre será mi tierra natal y ocupará un lugar muy especial en mi corazón, México se ha convertido en mi hogar. Aquí he construido una familia, he desarrollado gran parte de mi carrera artística y he encontrado un lugar donde puedo seguir compartiendo la música que tanto amo.
- Comparte con nosotros cuál ha sido el mayor reto que como artista has enfrentado desde el inicio de tu carrera y cómo has podido superarlo.
Sin duda, dejar Cuba representó un reto importante en mi vida. Significó alejarme de mi tierra, de mis raíces y comenzar una nueva etapa en otro país. Sin embargo, fue una decisión que afronté con mucho entusiasmo y determinación, porque siempre estuve convencido de que era una oportunidad para crecer tanto personal como profesionalmente.
Curiosamente, el mayor desafío de mi carrera no ha sido emigrar, sino mantener una agrupación grande e independiente durante tantos años. Muchas veces el público ve el resultado final sobre el escenario, pero detrás de cada presentación existe una enorme cantidad de trabajo, organización y sacrificio.
Ser una agrupación independiente significa que debemos autofinanciar gran parte de nuestros proyectos: grabaciones, videoclips, campañas de promoción, producción de espectáculos, equipo de trabajo y muchas otras inversiones necesarias para seguir creciendo. Mantener en movimiento un proyecto musical de esta magnitud requiere constancia, disciplina y una visión clara a largo plazo.
A lo largo de estos años he aprendido que el talento por sí solo no es suficiente. También es necesario desarrollar habilidades de liderazgo, administración y resiliencia para superar los momentos difíciles. Ha habido etapas complejas, como sucede en cualquier proyecto artístico, pero siempre he procurado mantener el enfoque en nuestros objetivos y recordar por qué comenzamos este camino.
Creo que la clave para superar cualquier reto ha sido la pasión. Cuando realmente amas lo que haces, encuentras la manera de seguir adelante incluso cuando las circunstancias no son las ideales. Ver que nuestra música continúa llegando a nuevas personas y que el público sigue apoyando nuestro trabajo es la motivación que nos impulsa a seguir creciendo día tras día.
- ¿Qué significa para ti —como Roberto García— la música? ¿Quiénes son los referentes musicales que más te han marcado en lo personal y como artista?
Para mí, la música es mucho más que una profesión. Es un refugio, una forma de expresar emociones y una manera de conectar con las personas. A través de la música he vivido algunos de los momentos más importantes de mi vida, y también me ha acompañado en los momentos más difíciles. Es el lenguaje que mejor me permite comunicar lo que siento.
La música tiene la capacidad de unir personas, de transmitir alegría, nostalgia, esperanza o energía sin necesidad de muchas palabras. Como artista, una de las mayores satisfacciones que tengo es ver cómo una canción puede provocar emociones y crear recuerdos en quienes la escuchan.
En cuanto a mis influencias, crecí admirando grandes agrupaciones cubanas como La Charanga Habanera, Los Van Van y Carlos Manuel y su Clan. Son proyectos que marcaron una época y que aportaron mucho a la evolución de la música popular cubana. De ellos aprendí la importancia de la identidad musical, la disciplina y la conexión con el público.
A nivel internacional, artistas y agrupaciones como Earth, Wind & Fire, Marc Anthony y Ricky Martin han sido referencias importantes para mí. Más allá de sus éxitos musicales, siempre me ha llamado la atención su capacidad para combinar buena música con espectáculo, energía, baile y una gran presencia escénica.
Creo que esa mezcla de influencias ha contribuido a definir mi visión artística. Siempre he buscado que el Team de La Habana no solo ofrezca buena música, sino también una experiencia completa sobre el escenario, donde la energía, la emoción y la conexión con el público sean protagonistas.
- ¿Qué anécdota memorable recuerdas luego de todo el tiempo que has estado al frente del Team de La Habana?
A lo largo de mi carrera he vivido momentos muy especiales, pero hay una experiencia que jamás olvidaré y que, sin duda, ha sido una de las más significativas que me ha regalado la música.
Después de una presentación, una joven se acercó a hablar conmigo y me contó algo que me dejó profundamente impactado. Me dijo que había atravesado una etapa muy difícil en su vida, al grado de haber pensado en quitarse la vida. Durante ese periodo de depresión, su hermana la invitó a asistir a una presentación del Team de La Habana.
Según me contó, aquella noche ocurrió algo que cambió por completo su perspectiva. Volvió a sentir alegría, emoción y ganas de seguir adelante. Me dijo que comenzó a esperar con ilusión nuestros siguientes conciertos, que volvió a disfrutar de las pequeñas cosas de la vida y que poco a poco recuperó la felicidad que había perdido.
Escuchar esas palabras fue una experiencia que me marcó para siempre. Como artistas, muchas veces pensamos que nuestro trabajo consiste en entretener, hacer bailar o brindar un buen espectáculo. Sin embargo, ese día comprendí que la música puede llegar mucho más lejos. Puede acompañar, sanar, inspirar y darle esperanza a las personas en momentos muy difíciles.
Hasta el día de hoy considero que esas han sido las palabras más importantes que he recibido en toda mi carrera. Saber que nuestro trabajo pudo ayudar a alguien a reencontrarse con la vida es algo que jamás olvidaré y que me recuerda constantemente por qué hago música.
- Como artista maduro, platícanos cuáles son algunos de los mayores desafíos de los artistas independientes para consolidar su carrera musical.
Creo que uno de los mayores desafíos para los artistas independientes es entender que la industria musical ha cambiado radicalmente. Durante mucho tiempo, muchos artistas crecieron pensando que el objetivo era conseguir un contrato con una gran disquera y que, a partir de ahí, todo lo demás sucedería automáticamente. Hoy la realidad es muy diferente.
Desde mi experiencia, uno de los errores más comunes es enfocarse únicamente en esperar esa gran oportunidad, en lugar de trabajar todos los días en construir una comunidad, desarrollar una identidad artística y generar contenido que conecte con el público.
Otro desafío muy importante es el económico. Los proyectos musicales requieren inversión constante: grabaciones, producción musical, videoclips, campañas de promoción, fotografía, imagen, redes sociales y muchas otras áreas que son necesarias para que un proyecto crezca de manera profesional. Conseguir los recursos para sostener todo eso suele ser una de las partes más difíciles del camino.
Por otro lado, las redes sociales han transformado completamente el panorama. Hoy existe una democratización mucho mayor de la promoción artística. Es cierto que las grandes empresas y los artistas consolidados cuentan con ventajas derivadas de los recursos que pueden invertir, pero también es verdad que un artista independiente puede lograr grandes avances con creatividad, constancia y una estrategia bien pensada. Nunca había sido tan posible mostrar tu trabajo al mundo sin depender completamente de terceros.
Si pudiera darle un consejo a los artistas que están comenzando, sería que entiendan que esta carrera es una prueba de resistencia, no de velocidad. Hay que trabajar, trabajar y seguir trabajando. Hay que prepararse, grabar música, mejorar constantemente y mantener los pies sobre la tierra. Muchas personas abandonan porque esperan resultados extraordinarios en pocos meses, cuando la realidad es que las carreras sólidas suelen construirse a lo largo de años de esfuerzo, aprendizaje y perseverancia.
- ¿Cuál es el siguiente gran objetivo que pretenden alcanzar como grupo musical? ¿Cómo se vislumbran en los siguientes cinco años?
El Team de La Habana se encuentra en una etapa muy bonita de su historia. Después de años de trabajo, esfuerzo y crecimiento constante, sentimos que hemos construido una identidad sólida y un público que valora lo que hacemos. Sin embargo, seguimos teniendo metas muy importantes por alcanzar.
Uno de nuestros principales objetivos es llevar nuestra música a festivales internacionales y continuar expandiendo nuestro alcance más allá de las ciudades y escenarios donde ya tenemos presencia. Nos gustaría representar la música cubana y nuestra propuesta artística en diferentes partes del mundo, compartiendo la energía y el sabor que caracterizan al Team de La Habana.
Personalmente, uno de los escenarios donde me encantaría ver a la agrupación es el Festival de la Salsa de Veracruz, un evento emblemático para la música latina y un espacio donde han participado grandes exponentes del género. Ser parte de ese festival sería un logro muy especial para nosotros.
Cuando pienso en los próximos cinco años, más que imaginar cifras o reconocimientos, me gusta pensar en las personas. Me gustaría que la gente nos siga viendo como una opción para ser felices por un ratico, para bailar, divertirse y olvidarse de las preocupaciones cotidianas. Si logramos seguir generando esa alegría en el público, sentiré que estamos cumpliendo nuestra misión.
También esperamos llegar a muchos más lugares de México y del mundo, llevando nuestra música a nuevos escenarios y conectando con más personas. Y si hay algo que considero verdaderamente importante, es el legado. Más allá de los conciertos y los logros, me gustaría que el público recuerde la obra, el trabajo y la música del Team de La Habana. Que nuestras canciones y nuestra energía permanezcan en la memoria de quienes nos han acompañado durante este camino. Ese sería, sin duda, uno de los mayores éxitos que podríamos alcanzar.
El Team de La Habana nació el 29 de abril de 2008 en Cuba con la visión de crear una propuesta musical que representara la riqueza de la música cubana, pero que al mismo tiempo pudiera conectar con públicos de diferentes culturas y generaciones.
En IP Consultores, agradecemos el tiempo y la inigualable generosidad de Robertico al habernos concedido esta luminosa entrevista que nos permite comprender un poco más cómo funciona la industria musical. Para nosotros es fundamental que artistas independientes como Roberto GARCÍA y El Team de la Habana sean reconocidos debido al arduo y titánico trabajo que realizan para crear su música. Sin lugar a dudas, sabemos que el futuro del Team de la Habana es promisorio en México debido al trabajo inagotable que ponen en cada una de sus espléndidas presentaciones. Esperamos pronto tener más noticias sobre El Team de la Habana y le deseamos que pronto puedan iniciar una gira por México para que más gente conozca su bella música.
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